摘要：继首支先行单曲《新生》之后，这次鸭打鹅同时释出了《潮汐I》和《潮汐II》两支单曲。通过这两首听感上与之前电气化作品大相径庭的新作，鸭打鹅毫不吝惜的释放着新生后的魅力，而这一切对于他们来说，也仅仅是一个新的开端。

继首支先行单曲《新生》之后，这次鸭打鹅同时释出了《潮汐I》和《潮汐II》两支单曲。通过这两首听感上与之前电气化作品大相径庭的新作，鸭打鹅毫不吝惜的释放着新生后的魅力，而这一切对于他们来说，也仅仅是一个新的开端。

潮汐——随着地球的自转和遥远天体的不断运动，数以亿万吨的海水在宇宙节律的作用下奔涌、回旋的现象。如同一只巨大生物的吐纳，潮汐在周而复始的涨落中见证着亘古亘今的无限时空。而人类和其他物种驻足岸边，聆听它的演奏与讲述，任凭过去、未来在其间往复更替，直到我们对这一切习以为常。然而事实上，即使全人类所拥有的时间加在一起，和潮汐的存在相比也只是沧海一粟，我们或许永远都无法触及它所叙述的真正主题。在宇宙中，我们和脚下的沙砾并无分别。“当我们聆听音乐时，我们总会相信或者想象背后有一个主体在进行表达。”正如对爵士乐颇有研究的哲学教授Jerrold Levinson所言，在两首《潮汐》的背后，是鸭打鹅在不断演进中对音乐更为深层的解构。而这一切，都将在新专辑《生成》(Be Coming)中被揭晓。

鸭打鹅把《潮汐I》与《潮汐II》分别安排在新专辑《生成》(Be Coming)中的开头和末尾，彼此遥相呼应——一如人类的先祖们为了表示生潮的时刻，把发生在早晨的高潮命名为潮，把发生在晚上的高潮叫做汐。《潮汐I》清冷灵动的合成器音色合着缥缈的人声率先指引我们进入这个具体可感而又充满无尽神秘的空间，爵士乐特有的散碎鼓点掀起了律动的起落，又将所有声响的消涨紧密联系在一处，如潮汐般冲刷着我们的听觉;《潮汐II》中DoubleBass与弦乐的运用大大拓展了音乐的表达空间，韩涵令人放松的人声像是从梦中传来，藏身于夜雾悄然带来某种真谛，而器乐则在宏大而肃穆气息中不断上溯。在情绪的高潮，爵士乐也以一种全新的态势展露出自己的面貌。

黄健怡与徐之曈两位科班出身的爵士音乐家也是促成鸭打鹅此次音乐变革的关键：黄健怡是上海知名作曲家、爵士钢琴家，同时也是国内顶尖爵士放克乐队红节奏的成员;同为上海知名作曲家的徐之曈，在德国慕尼黑国立音乐与戏剧学院获得爵士鼓博士学位，常以鼓手身份活跃于世界舞台。他们将对音乐成熟的掌控力及创造力，融入鸭打鹅的前沿之声，一种全新的声音便在奇妙的化学反应中「生成」。

在两首《潮汐》令人耳目一新的表象背后，是鸭打鹅站在更高的视角，对于时空与自然的思索，对未知领域的眺望，亦是对于人类身份的自我审视。显而易见的是——如今的鸭打鹅已再次完成了他们的「进化」。

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