摘要：音乐节的圈地时代结束后，国内音乐节的市场，也开始进入品牌化的发展阶段。这和早年的歌迷，听歌喜欢认“滚石唱片”、“飞碟唱片”、“宝丽金”等等厂牌，也是近似的道理，因为品牌本身即代表了一种审美导向和企业文 ...

音乐节的圈地时代结束后，国内音乐节的市场，也开始进入品牌化的发展阶段。这和早年的歌迷，听歌喜欢认“滚石唱片”、“飞碟唱片”、“宝丽金”等等厂牌，也是近似的道理，因为品牌本身即代表了一种审美导向和企业文化，所谓道不同不相为谋，而道同了，自然可以形成一种彼此的信赖。至少在国内的音乐节市场，如今提到相应的品牌，草莓、迷笛和长江音乐节，始终会是名列前茅的选择。

主打家庭度假市场

事实上，对一个品牌的树立，绝非是想一个好听的名字，设计一个好看的Logo那么简单，在其背后其实包括一套非常复杂的品牌建设体系。而从2012年到即将开始的2016年长江国际音乐节，长江这个品牌已经经过多年的经营，形成了一套完整的品牌文化体系。

从2015年开始，长江国际音乐节就开始主打“带着家人来旅行”的品牌理念，这也在之前国内音乐节，单一依靠举办地、音乐类型、当届的明星阵容来进行差异化的基础上，对音乐节这种形式，有了一个更明确的受众定位，以及文化外延的提升。

长江国际音乐节的举办时期，恰是四、五月份江南一带莺飞草长、春光浪漫的踏春好时节，没有了早春的春寒料峭，也不似紧接而来初夏的暑热始盛，这个时期的长三角，也是一年旅游的最佳黄金期。在以往，很多音乐节往往因为注重音乐性的宣传，忽略了这个旅游渡假期，对于大多数中国人的意义。但实际上，音乐不仅仅只是年轻情侣或单身汪们的追求，也是更多以家庭单位的两至三代乐迷，都有的共同追求。长江国际音乐节的家庭概念推出后，实际上就解决了在陪伴家人和陪伴音乐两者之间，必须做出艰难选择的问题，真正将音乐和生活、艺术与休闲合而为一。

　　音乐岛培养“主场文化”

长江国际音乐节的举办地——长江国际音乐岛，无疑也撑得起这种家庭渡假的要求。它地处江南，又紧靠长江，有山有水又有丰富的岛屿资源，而镇江的山水同样蕴藏着大量的人文信息。北固山上“刘备招亲的甘露寺”、“孙尚香祭夫的祭江亭”，以及“天下第一江山石刻”；再加上有着水漫金山传说的金山地，《芙蓉楼送辛渐》的芙蓉楼，以及焦山的炮台等等，各种的文人墨客、神话传奇、悲壮历史，都曾经在这里上演，甚至可以说贯穿了中国从古代到近代的历史。这种密集的人文资源，恰恰需要一些时间来进行慢慢消化、细心品味，当然就成了举家渡假旅游的最佳选择地。

如今，随着长江国际音乐节的扎根，也使得镇江这个书写了太多历史沧桑传奇的地域，从历史的书卷跃入了潮流的现代。尤其是以世业洲作为长江国际音乐节的主场地，不仅让它成为“亚洲第一音乐岛”，被烙印上了当代文化的印迹，这种固定的场地选择，还让长江国际音乐节，就像那些百年足球俱乐部一样，从此拥有了自己的主场。而主场文化的建设，恰恰是一个文体品牌的重要内容之一。至少相比有些常年飘泊的音乐节，长江国际音乐节无论是品牌还是主场，都会给人一种强烈的记忆点，这种记忆点反过来也加强了音乐节品牌的塑造。

多元音乐风格打造“全家宴”

而说到音乐节的音乐，曾几何时，国内的音乐节，几乎就是摇滚音乐节的代名词。摇滚乐当然很好，但在音乐的世界里，包容和多元，才是一个更广袤的世界。尤其是像面向家庭的音乐节，音乐人阵容选择的多元化，也就成了顺理成章的事情。波萨诺瓦女王小野丽莎、当年台湾乐坛的新人王萧敬腾、文艺小清新鼻祖陈绮贞、台湾唱跳天后萧亚轩、时尚电音唱作人尚雯婕、新生代民谣歌手宋冬野、台湾超人气天王罗志祥、香港灵魂唱作音乐人方大同、台湾摇滚教父伍佰、台湾爵士小天后王若琳、内地摇滚巨星郑钧、台湾流行乐教父罗大佑、德国传奇摇滚乐队Scorpions等等音乐人，就都在长江国际音乐节的历史上陆续登台表演，这些阵容几乎涵盖了世界上所有的音乐元素，以及国内外各个领域的精英，即使是面对三代同堂的家庭观众，这样的阵容也会让最挑剔的众口难调，调到总有一款适合你的程度。

在今年，长江国际音乐节也将延续着以往的品牌风格，孙燕姿、林忆莲、崔健、许巍、好妹妹乐队、“万能青年旅店”和陈粒等老中青三代的音乐人，也将集聚在世业洲这个“亚洲第一音乐岛”，为举家出游听歌的歌迷们，献上一道道饕餮的音乐文化套餐。而且，相比很多音乐节的那种拼盘演唱会模式，长江国际音乐节在不同音乐人的演出环节安排上，绝非把他们当成拼盘的一部分，而是在专业国际化团队的制作下，形成一种音乐节+演唱会的模式。

就像去年的Scorpions演出那样，与其说这是Scorpions参加长江国际音乐节的演出，实际却是这支传奇的德国摇滚乐队，在长江国际音乐节的平台，举行了他们首次的中国演唱会。无论是演出作品的数量、时长，抑或舞台制作的质量，蝎子乐队与主办方遵循了演唱会的标准。在2014年，像Nile Rodgers 、Ashley Davis和LIT乐队等音乐人，也同样在长江国际音乐节的舞台，拥有一个独立的“格莱美时间”表演段，这不仅是他们中国之行独此一家的表演，更可以独立成段，成为许多乐迷专属的记忆。今年的长江国际音乐节目前尚未披露欧美乐队阵容，但从过往的咖级看来，想必仍将是耳熟能详的经典大团。

今年的长江国际音乐节较具有行业意义的一点是引入了互联网+的概念。以往，每当音乐节的阵容公布时，总是乐迷会因为一些乐队和音乐人的缺失，心怀遗憾。在传统唱片时代，有时候往往就是因为这样的信息不对称，很容易让内容方陷入闭门造车，却忽略受众群体感受的怪圈。而在这个互联网的时代，互联网+与其说是一种时尚，不如说是一种保持音乐双向流通的平衡剂。音乐节说到底还是为乐迷办的音乐节，而非主办方演给自己看的，因此利用互联网的数据，并将这些线上线据最终体现在线下终端的舞台，无疑可以让音乐节真正做到接地气。

相比2012年的时候，今年的长江国际音乐节通过微博等社交平台，吸纳了像陈粒、好妹妹乐队、声音玩具这样的人气歌手登上舞台。在《中国之星》里再度为大家熟知的杨乐、闪耀过《中国梦之声》《我是歌手－谁来踢馆》舞台的刘思涵、2016《中国好歌曲》的沙楠杰和11乐队、坡上村乐队也来到镇江参与演出，这使得今年的长江国际音乐节，成为海纳百川、兼容并蓄的音乐全家宴。

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