关于“信仰”，我们可以付诸多少力量去诠释它的含义？

在现实一次又一次的挫败与打磨之中，或许大多数人早已羞于谈及，只在某个深夜中，才会想起这个曾经在自己生命中充满光的词语。

这一词早就走在我们的面前，或许确切来说，它铿锵有力的二字早就与如今的时代脱节，仿佛显得十分“唐吉坷德”式。

但总会有人坚持：“信仰”可以通过“歌唱”，在现实中显示出他强大而温暖的力量，证明“信仰”并不是比远方还要遥远的理想主义，而是一直栖息在我们手中的赤子之念。

    2004年，东北，一位18岁的少年尝试用音乐去寻求信仰，他与挚友组建了乐队，开始不断地创作属于他们的歌，表达他们的力量。

晃眼间，十一年过去，这位少年也从青春期即将步入而立之年，期间乐队也在时光飞驰中不断成长；成员之间的调动，并没有打乱他们共同追求信仰的步伐；毅然前往北京发展，经历了彷徨与迷茫之后，他们的音乐逐渐为人所熟知，也拥有了一大批忠实的乐迷。

丢火车，来自东北，唱着温暖人心的歌，将“情怀”二字化为可触摸的感动。

正如主唱球子认为“音乐的情绪并不一定非要用某一种方式表达到什么样的点，用歌词就足以表达创作者的心情”。

他们所唱的词，自然流露，并没有刻意追求词藻上的华丽抑或是晦涩，在一词一句之中流动的都是如水般明亮的清澈，也正是这种“走心式”的温暖，才会不断地引起乐迷们的共鸣。

    所以你便明白为什么当《茶底世界》、《卡尔加里路》、《游歌》等歌曲前奏一响，台下的乐迷就会情不自禁地激动、唱起，甚至是热泪盈眶。

台下的他们等待的是：音乐慢慢地打开各自的记忆：每首歌都住着一个人，每首歌都住着一个故事。这些记忆也许是零散的、也许是暗黄已久、也许是你一直悄悄放在心里的某个角落。

而丢火车恰好能够感同身受地将这种抑或是游子思乡、追求理想、离别与相聚之间的微妙情绪化为优美的旋律，并让这种旋律缓缓地向你走来、流入你的心扉。

“生命中最灿烂的时光/就像是水一样明亮

记忆里总有人坐在我身旁/抚摸着我枯萎的肩膀

……

对我说永远永远/是不一样的生活”

   朗朗上口，极易洗脑，听完满脑子的“对我说”。

吉他也简单，四个和弦一首歌，刚刚迈入小众音乐圈子的少年们极易上瘾，找到练琴的动力，对于老炮们也又足够的所谓情怀。

而对于这支乐队，《茶底世界》像是他们的代名词。高颜值，安静，高情怀。

  主唱球子的声音总带着一股清冽的劲，像是一杯水，又好像一瓶清酒，比以往认识的东北人的粗狂，多了很多温婉。经过这么多年的发酵，不仅人胖了，歌儿也更多了点沉淀，多了点温情与故事。听着听着，特别幸福。

   丢火车是个成立较早的乐队，歌曲也曾经被一些参加选秀节目的人翻唱过，经过了近十年的洗礼，经历了人员变动等事件，却让乐队变得更加成熟。加之对音乐道路的不停探索，让乐队的音乐理念焕然一新。印象中除了他们的音乐外，“丢火车”还可以等于“高颜值”！！！

他们整体的音乐气质是稳重而又轻盈，外形上的加分总是让他们频频获得更多的关注，除此之外，舞台上贴心地加入类似相声的自嘲式玩笑，社交平台上各种有趣的互动，更让拉近他们与乐迷之间的距离。

诚然，作为一支专注于独立发展的乐队，他们是国内唯一一支公开不签约任何公司的乐队，乐队的所有大大小小等等事物都由自己的乐队以及背后的兄弟姐妹们一手操办。但他们觉得，这种方式才是真正的独立音乐方式，能够尽可能地在创作上获得最大的自由性，不需要过多华丽的包装与宣传，从心流露出来的声响便是最好的旋律。

所以他们巡演的宣传，并不是声势浩大的宣布，而是口耳相传的邀请。就如同你的好友要演出，他笑着跟你说：“嘿，明晚我们有演出，过来一起玩吧。”一种没有任何距离感的暖心。

2016橘洲音乐节演出时间表