摘要：2018年10月1日至10月3日，由中国民族管弦乐学会普及民族音乐艺术委员会主办，中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会支持，北京智弘博睿文化艺术有限公司承办，新丝韵葫芦丝艺术团协办的第一届中国葫芦丝普及教育与发展研讨会及系列文化活动在北京成功举行。

2018年10月1日至10月3日，由中国民族管弦乐学会普及民族音乐艺术委员会主办，中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会支持，北京智弘博睿文化艺术有限公司承办，新丝韵葫芦丝艺术团协办的第一届中国葫芦丝普及教育与发展研讨会及系列文化活动在北京成功举行。

活动前所未有地跨越中央音乐学院和中国音乐学院两大高等音乐学府举行。三天的活动丰富多彩，精彩纷呈，包括两场葫芦丝当代作品与交响乐专场音乐会，一场探索葫芦丝演奏技艺发展的艺术展演和第一届中国葫芦丝普及教育与发展研讨会重量级的学术活动。这一场具备高度专业性、思想性、艺术性的民族器乐艺术盛会，通过有针对性的学术活动设计，充分达到了传承、弘扬、展示、传播葫芦丝艺术的战略意义。

跨越中央、中国两大音乐学院，展现葫芦丝艺术时代风采

10月1日晚，第一届葫芦丝普及教育与发展研讨会暨2018中国(北京)葫芦丝艺术系列文化活动开幕式暨庆祝中华人民共和国诞辰69周年献礼国庆葫芦丝当代作品与交响乐专场音乐会在中国音乐学院国音堂音乐厅拉开序幕，现场高朋满座。出席的领导与嘉宾有中国民族管弦乐学会副会长、中国民族管弦乐学会普及民族音乐艺术委员会会长沈诚，北京市教委艺体卫处处长王军，中国亚洲经济发展协会对外文化传播委员会会长申力、秘书长杜盼，著名作曲家、中国民族管弦乐学会副会长杨青，著名作曲家、中国民族管弦乐学会专家委员会副主任张殿英，中国民族管弦乐学会顾问刘峪升，中国民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会常务副会长、中国民族管弦乐学会普及民族音乐艺术委员会副会长李春华，中国民族管弦乐学会笙专业委员会会长、中国音乐学院教授、博士生导师李光陆，中国音乐学院教授、指挥家杨又青，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会常务副会长兼秘书长竹笛演奏家王建平，中国民族管弦乐学会唢呐专业委员会副会长、中国音乐学院副教授候彦秋，著名作曲家、云南音乐家协会主席陈勇，中国民族管弦乐学会普及民族音乐艺术委员会副会长、昌平二中副校长李继阳，新加坡南洋爱乐华乐团艺术总监兼指挥郑景文，原武汉市委宣传部副部长、武汉市文化局局长李承功等及来自全国多个地区的教育局领导、学校校长及培训机构负责人。

沈诚会长在开幕式致辞中表示：“没有音乐艺术的民族是难以想象的，没有音乐艺术的社会也是不存在的。我们每一个人都是中国民族音乐的继承者与传播者，承载着弘扬中国民族音乐艺术文化的希望与未来。民族音乐学家黄翔鹏先生曾经说过“传统是一条河”，民族音乐就是这条大河中的重要载体，我们应该让它源远流长，发扬光大。中国葫芦丝普及教育与发展研讨会暨2018中国(北京)葫芦丝系列文化活动的产生，就是为了更好地促进和推动葫芦丝艺术的普及发展。”

音乐会特邀青年指挥家、长笛演奏家弓鹏飞执棒，中央音乐学院副教授、硕士生导师原丁担任钢琴伴奏，首都师范大学副教授司冰琳主持，由著名葫芦丝演奏家李春华带领中国新丝韵葫芦丝艺术团倾情演出，北京爱乐管弦乐团协奏。

十二首葫芦丝创作作品一一畅响在国音堂音乐厅，葫芦丝独奏(傣族)《古歌》编曲/哏德全、葫芦丝与钢琴《春暖花乡》作曲/李春华、葫芦丝与钢琴《雪莲花开》作曲/李春华、葫芦丝与钢琴《梨花雨》作曲/李春华、葫芦丝与钢琴《断桥残月》作曲/李春华、无伴奏三重奏《茉莉花变奏曲》改编/李春华、葫芦丝与乐队《赛马变奏曲》黄海怀原曲李春华/创编、葫芦丝与乐队《木兰颂》作曲/涂志民、葫芦丝与乐队《孤独的黑骏马》作曲/李春华、葫芦丝与乐队《山之子》作曲/李春华、葫芦丝与乐队《山丹丹开花红艳艳》作曲/刘烽、葫芦丝合奏《打跳欢歌》作曲/李春华。既有独奏、合奏，亦有重奏、大型乐队演出。这是葫芦丝专场音乐会首次登上中国音乐学院的舞台，今年恰逢老艺术家哏德全先生诞辰60周年，用音乐会的方式来缅怀葫芦丝老前辈所做出的重要贡献。多样形式与优美旋律的呈现彻底点燃了观众热情，现场群情激奋，喜气洋洋，而葫芦丝与交响乐的相遇、相映，让人充分领略葫芦丝艺术的力量与美的同时，对于这一艺术门类交响化的潜能也有了新的发现。

10月2日，2018中国(北京)葫芦丝演奏艺术展演活动在中国音乐学院举行。在中国音乐学院和中央音乐学院两大高等学府同时举办如此大规模的葫芦丝艺术展演还尚属首次，意义非凡。来自中国(含港、澳、台地区)及海外其它国家和地区从事葫芦丝演奏的成人与学生一千多人热情参与展演。评审委员会阵容强大，聚集国内及海外著名民乐演奏家、作曲家、指挥家、评论家权威评审。

展演分为组合组、精英组、年别组三大组别。组合组在中央音乐学院歌剧音乐厅举行，精英组和年别组在中国音乐学院教学楼举行，三个组别共千余座位供选手和老师免费观摩。其中，组合组包含重奏、合奏等形式，自选曲目一首，78支队伍轮番竞技，各领风骚，充分展现了葫芦丝的艺术张力与包容性。精英组展演规定了七首曲目：《乘风》《新编夜深沉》《赛马葫芦丝变奏曲》《春暖花乡》《山之子》(C调乐章)、《孤独的黑骏马》《梨花雨》。在统一伴奏之下，120余位选手各展风采，带来对于曲目的不同诠释。年别组展演按照年龄细分为儿童组、少年组、青年组、成年组四组，与精英组不同，采取个人清奏方式，自选曲目一首，该组别吸引800余人参加，其中儿童组占比高达72%。本届展演所有选手均背谱演奏，在有序地组织之下，跨越中央音乐学院和中国音乐学院两大高等音乐学府，如此高规格、专业性的展演大幅提升了选手艺术实践能力，挖掘了一批优秀葫芦丝演奏人才，有力推动了我国葫芦丝演奏艺术健康发展。

值得一提的是，一位身患重症的小选手坚持观看音乐会、全程参加展演，感动了所有人，组委会获得信息后，免除该选手的一切费用，并安排与他心目中最喜欢的偶像李春华先生合影留念，随行家属流下激动的眼泪，场面温馨感人。

展演结束后，当晚第二场庆祝中华人民共和国诞辰69周年献礼国庆葫芦丝当代作品与交响乐专场音乐会在中央音乐学院歌剧音乐厅上演，经历了一整天紧张角逐的选手们聚集在这里，聆听葫芦丝艺术经典在音乐殿堂奏响的魅力之声，那一刻相信每一位葫芦丝人心中都再一起升腾起由衷的自豪之情，多年以后，这两场音乐会依然为继承者们津津乐道，成为一代葫芦丝人共同的光辉记忆。

高屋建瓴又贴近现实的议题，把脉葫芦丝艺术事业之未来

在葫芦丝艺术燃情绽放之后，10月3日，第一届中国葫芦丝普及教育与发展研讨会在中国音乐学院教学楼208演奏厅举行。研讨会汇集了国内著名的民族音乐方向专家学者，聚焦葫芦丝理论、创作、演奏、普及教育、乐器制作等热点问题，集中展现了当今葫芦丝普及教育发展的成果。著名作曲家、中国民族管弦乐学会副会长、首都师范大学教授、博士生导师杨青，著名作曲家、中国民族管弦乐学会专家委员会副主任张殿英，中国民族管弦乐学会顾问刘峪升，中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会会长丰元凯，中国民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会常务副会长、中国民族管弦乐学会普及民族音乐艺术委员会副会长李春华，中国民族管弦乐学会普及民族音乐艺术委员会副会长、昌平二中副校长李继阳，人民音乐出版社编审(教授)、中国民族管弦乐学会常务理事张辉，著名作曲家、云南音乐家协会主席陈勇，中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会副会长、中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会吹奏乐器改良小组组长赵宏亮，中学高级教师、北京五中金帆民乐团指挥张立英，中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会静恩涛，以及来自全国的中小学校长等领导与嘉宾出席。研讨会由6场主旨发言和3个不同主题与视角的分享论坛构成。

在上午的主旨发言环节，张殿英先生在《老民乐人对葫芦丝艺术发展的思考和展望》中谈道：“近十来年，葫芦丝艺术欣欣向荣，突破发展，影响力空前，专业化道路前进步伐在加速，但仍有一段艰辛的路要走。此次活动是葫芦丝在向专业化的道路上又前进了一大步。衷心祝愿葫芦丝艺术早日进入专业音乐院校，我也相信这一天并不遥远。”同时，他也指出，要实现这一愿望，努力的方向在于创作作品，葫芦丝艺术必须创作出具有史诗性思想的作品。

长期以来，葫芦丝艺术创作更多是处于民间自发的状态，杨青教授在主旨发言《对当代葫芦丝作品创作的体会》中特别谈到创作问题。聆听“丝韵流香” 12首作品后，杨青教授即深为葫芦丝与交响乐队的协奏能力所震撼，“这一台葫芦丝音乐创作音乐会，可以说是葫芦丝音乐创作高峰的展现，葫芦丝演奏艺术、音乐表现力又上了一个新台阶。而葫芦丝音乐如果要到达更高峰，进入中国专业音乐领域，与其他中国民族乐器平起平坐，必须具备更多的优秀作品储备。从‘儿童玩具’到‘专业艺术’，葫芦丝艺术在大众观念与思想方面已经取得了飞跃性的成果。此次活动是葫芦丝艺术发展进程中重要的可以载入史册的一次活动，对其未来发展起到非常好引领示范作用。”他也建议，成立葫芦丝艺术创作基金，吸引专业作曲家积极投身葫芦丝艺术创作队伍，努力探索葫芦丝乐器本身特色，创作更多优质作品。

丰元凯会长在《推进葫芦丝改革、实现标准化、常规化目标》中介绍：根据乐改委发布的2017年全国各类民族乐器产量数据，2017年我国民族乐器行业总计生产各类民族乐器产品累计1620万件，其中仅葫芦丝一项即占930万件，产量位居第一，遥遥领先。产地主要集中在云南、湖南两省和天津地区。自2015年起葫芦丝已进入中小学教育音乐教学配备目录。他进一步指出：“现今葫芦丝艺术发展形势一片大好，而要谋求向专业化发展，进入专业音乐学院教学体系，实现常态化，那么首先必须标准化。某种乐器发展到高级阶段，势必进入标准化。葫芦丝艺术在标准化当中，应该具备乐器标准化这一条件，以满足新形式，新渠道，新文艺的发展需要。”他建议，择时专门召开关于葫芦丝如何向标准化发展的研讨会探讨这一问题。

此外，静恩涛、李继阳、陈勇、张立英、李春华等先后带来《当前葫芦丝乐器制作声学分析报告》《如何在中小学推广艺术教育》《对葫芦丝音乐及产业发展的几点建议》《以北京市第五中学为例，对葫芦丝音乐及产业发展的几点建议》《葫芦丝艺术的现状与未来》五大主题分享，精辟见解，引人深思，发人深省。

现场发布了由陈勇创作、李春华演奏，历时两年打磨出的葫芦丝与乐队《喃木诺娜幻想曲》，这部“大部头”作品的推出是葫芦丝艺术创作里程碑上具有开创性的一笔。在深情优美的旋律中，与会者满怀激动地传阅这张对于葫芦丝人来说具有特别意义的CD。李春华对于这部作品细致入微的讲解背后亦是他对于葫芦丝艺术的拳拳之心，他由衷希望，在广大葫芦丝人的共同努力下，推进葫芦丝艺术专业化进程，推动葫芦丝艺术走向灿烂辉煌。

当天下午的三场分享论坛中，“校长分享论坛”由部分全国中小学校长代表分享了“学校葫芦丝艺术教育经验谈”，“教育普及与发展分享论坛”由部分全国民办教育机构代表畅议“民办葫芦丝教育机构当前的发展机遇与瓶颈”，“演奏及制作分享论坛”由陈勇、赵宏亮、静恩涛等专家分析“演奏家眼中的葫芦丝与当前葫芦丝存在问题”。兼具高屋建瓴与贴近现实需要的议题，引发现场热烈讨论，精彩互动。

在葫芦丝艺术蓬勃发展、成燎原之势，面临向专业化转折发展的重关口，第一届中国葫芦丝普及教育与发展研讨会的举行可谓恰逢其时。思想在这里碰撞、智慧在这里闪光，专家们从各自的专业角度出发，积极为葫芦丝艺术的未来发展建言献策，提出了众多值得深入探讨、研究的议题，可以说，为葫芦丝艺术的未来发展指明了方向。

第一届葫芦丝普及教育与发展研讨会暨2018中国(北京)葫芦丝艺术系列文化活动，全方位、多维度检阅葫芦丝普及教育、理论建设、演奏水平、作品创作、乐器制作等多领域、多维度的学术集成与成果展示，总结探索新时期葫芦丝艺术的创新发展，全面推动了葫芦丝学术建设与发展。而葫芦丝艺术未来的发展虽任重而道远，但有这样一批有识之士极力思考并积极推动葫芦丝艺术的未来发展，我们有理由相信经历了自由生长的葫芦丝艺术，在当下的蓬勃发展态势之下，势必走向专业化，在高等音乐学府中取得一席之地，同时更加普及化，为广大人民所喜闻乐见。

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