故事可以从去年的《中国好声音》讲起。在当时的第一期节目中，除了陈梓童、李安之外，还有一位来自重庆的歌手谭轩辕，最终因为一曲《Still Loving You》里比较有穿透力的高音发挥，从而赢得三位导师的转身，并最终加入了庾澄庆的战队。

作为台湾早年的摇滚党，在音乐审美上一直西洋化、摇滚化、蓝调化的庾澄庆，当然不会不知道《Still Loving You》这样一首殿堂级的摇滚名曲。而或许他也正是因为在谭轩辕的歌声里，听到旋律中自己的青春摇滚岁月，所以成为他转身的助力剂。而《Still Loving You》，就是“蝎子乐队”最经典的作品之一。

其实何止是庾澄庆！虽然上个世纪的中国内地，因为在经济和文化等各种领域，还没有真正融入国际的版图，使得中国的音乐文化，与国际潮流相比，总会有一个滞后的过程，绝大多数的人，更不可能在八十年代中期，就同步听到《Still Loving You》这首歌。不过，随着在九十年代国门的逐渐开放，国际化程度的日益提高，也使得音乐文化交流的阻碍逐步消除。

1993年，中唱上海公司就继首度引进欧美流行音乐专辑（Michael Jackson《Bad》）之后，又从EMI唱片公司打包引进多张专辑（精选），并形成“百代巨星系列”，向当时还没有听欧美歌曲习惯的内地歌迷，系统介绍欧美顶尖的巨星作品。在个系列的目录中，包括了Pink Floyd的《Dark Side of the Moon》、Enigma的《MCMXC a.D.》、Sinead O'Connor的《I Do Not Want What I Haven't Got》、Dave Koz的同名专辑、Richard Marx的《Rush Street》、Queen的《Greatest Hits》，以及“蝎子乐队”的精选辑《Best Of Rockers N'Ballads》。他们中的很多人，都因此成为中国乐迷眼中的欧美乐坛先驱，甚至还成为人生最早的英语老师。在那个还没有美剧，更没有网络的时代，这些乐队和音乐人，也从此成为欧美音乐的领路人。

“蝎子乐队”也正是因为如此，在第一代中国内地欧美乐迷心目中扎下了根，并成为更多好来的乐迷，打开欧美流行音乐世界的窗口。《Best Of Rockers N'Ballads》里就有《Still Loving You》这首歌曲，也可以说早在二十多年前，中国的很多歌迷同样已经听到了这首歌曲。

不仅仅是中国歌迷的老朋友，“蝎子乐队”在西方摇滚音乐史上，同样是一支真正殿堂级的乐队，是和Pink Floyd、The Rolling Stones等齐名的老炮级乐队。乐队早在1965年就已经成立，而那个时代成立的乐队，如今还能够活跃在舞台上，真的已经寥寥无几。

虽然很多人知道的是《Still Loving You》这样的经典摇滚情歌，但来自德国北部工业重镇汉诺威的“蝎子乐队”，却是一支非常典型的重金属乐队。其快速的吉他演奏风格，双吉他的互飙，再加上极具侵略性的鼓击，以及主唱Klaus Meine既有穿透力、又有爆发力的声线，都让他们成为上世纪七十年代重金属音乐的时代推动者，并直接影响了后来德国重金属音乐的发展，还间接催化了Kreator、Destruction和Sodom这些巨头级的乐队问世。

“蝎子乐队”同样也是将硬摇滚带入重金属时代的重要乐队，而他们对于优美旋律的编写能力，也对后来许多的旋律金属乐队，产生重要的影响，让很多人知道重金属音乐不仅仅只是刺耳的失真、咆哮的主唱，也可以有柔情万种和浪漫儒雅的那一面。

其实，“蝎子乐队”可不仅仅只有一首《Still Loving You》传世，他们的另一首作品《Wind of Change》，同样是摇滚王国的经典之作，更一度在东西德合并后，被誉为德国的国歌。《Wind of Change》也是一首非常具有人文主义关怀的作品，作品的创作背景源自前苏联的解体和柏林墙的倒塌，“蝎子乐队”也因此有感而发，写下了冷战结束后东德青年迷茫的心理状况，堪称是和Bob Dylan的《Blowing in the Wind》齐名的人文摇滚作品。

虽然有着重金属的音乐标签，但“蝎子乐队”在音乐上也有着海纳百川的肚量。2000年，他们与柏林爱乐乐团的合作，这也是继1999年Metallica与旧金山交响乐团合作《S&M》之后，又一支班霸级的重金属乐队与古典交响乐团进行跨界融合，而与“蝎子乐队”合作的柏林爱乐乐团，其在古典音乐界的地位和影响力，显然也要更高。

除此之外，在近二十年来，“蝎子乐队”也在雅典、里斯本等许多城市，都举行过不插电演唱会。众所周知，不插电演出对于乐手往往有着非常高的要求，尤其是那些对效果器有着重度依赖的摇滚乐队，不插电更是考验他们基本功的一次机会。但这一切对于“蝎子乐队”来讲，显然没有构成任何障碍。

今年已经是“蝎子乐队”成立的第五十一个年头，一般老资格的摇滚乐队，越往后自然在创作力上就会出现枯竭，往往只能靠昔日的经典，去撑起一次又一次的巡演。但“蝎子乐队”却不是一支在创作意义上，虽然活着却像是已经死了的乐队。比如2004年的《Unbreakable》、2010年的《Sting in the Tail》、2015年的《Return to Forever》等近年来的专辑，就依然能够获得相当好的评分和口碑，也足以说明这支乐队创作力的旺盛。

记忆需要亲历才完美。去年五一的长江国际音乐节，“蝎子乐队”在中国的首次登台，也引来无数中国老一代摇滚歌迷，以及金属音乐爱好者的强力追捧，甚至很多歌迷就是为了“蝎子乐队”在长江国际音乐节的专场演出，特意去镇江捧场。

对于“蝎子乐队”这样殿堂级的乐队来讲，虽然中国是他们非常向往的国度，但对于演出现场高规格的整体要求，也使得他们在来中国之前，还是会对这个文化上很神秘的国家，在演出细节配合上也会心生一种神秘感。不过，去年长江国际音乐节制作方“华江亿动”，在舞台、音响、接待、配合等硬软件上的国际同步水准，也让“蝎子乐队”得到了和国际巡演其它站点完全一样的演出体验，这也使得他们完全可以放心将“回归永恒”的巡演，继续放到中国这片土地，并决定在8月14日，回到北京举办他们“回归永恒”的中国演唱会。

毫无疑问，“蝎子乐队”这次的中国演唱会，也将成为今年必看的演唱会，甚至说这是有生之年不得不看的演唱会，也没有任何的夸张成分。毕竟，这是“蝎子乐队”组建50年的全球纪念巡演，你想想现在还有多少50年队龄的摇滚乐队，还活跃在第一线，甚至是还存在着？

无论是圆梦还了心愿，对于真正的歌迷来讲，“蝎子乐队”的演出都将是一次不能错过的现场。有一种遗憾，就是在你明明能够看上却选择了不看，而再不看“蝎子乐队”的演出，或许真的就会留下终生遗憾。